MI MADRE Y YO
intérpretes rosa vicente sonia gómez vicente música beach boys tina turner janette mysterymen kraftwerk plastikmen textos sonia gómez video Txalo Toloza Paula Vazques duración 50min producción M.O.M/El Vivero
Hay una foto en bañador de mi madre y de mí estiradas en el suelo, es una proyección en una pared blanca. Entro en el espacio y mi madre después, que se pone a mi lado, estamos las dos juntas, una al lado de la otra. Hacemos movimientos para mostrar nuestras diferencias e igualdades anatómicas. Hacemos una frase de movimiento sencillo las dos juntas. Hace rato que nadie habla, no suena música. Mi madre se transforma en Tina Turner y más tarde en Nina Hagen. Suena Kraftwerk y le explico a mi madre una escena que un día viví dentro de un taxi con esa música. Mi madre no conoce a Kraftwerk, no sabe si le gustan o no. Se pone a mirar la tele y se queda dormida, de mentira claro. Yo me desnudo y cuando ella abre los ojos me encuentra así de desamparada y me dice: Sonia, esto es demasiado dramático, vístete hija mía. Después hacemos otras tonterías, como intentar torear de verdad, hablar a gritos e intercambiar fechas con vivencias tan diferentes en lugares tan cercanos. En un momento dado nos planteamos matar a un animal porque tenemos hambre y además mi madre sabe hacerlo, cosa que yo no. Me pongo a bailar de manera loca para sacar el tigre. Hacemos más tonterías otro ratito y ya está.
Since 2015 Sònia Gómez has been asking other artists to create new versions of her solo Bailarina.
Now the dancer and actor Marc Béland has made it his own, assisted by the director Alix Dufresne. In this transmission from dancer to dancer new issues arise: using a male dancer, the ageing body, the duality of strength and sensitivity, power and finesse, the place of the dancer on the cultural scene after age 50.
Concept Sònia Gómez
Choreography Marc Béland + Sònia Gómez
Performers Marc Béland, Sònia Gómez
Artistic consultant Alix Dufresne
AGORA DE LA DANSE
MONTRÉAL
3-4-5 MAY 7PM
6 MAY 4PM
During the severe recession in Catalunya, Barcelona-based artist Sonia Gomez asked herself how to go about making a dance for today, based on creative content, performance style and relationship with the audience. In a personal and straightforward manner, the resulting work BALLERINAexplores how to create a show for solo performer, with an audience of fifty, in your bedroom. With BALLERINA, Sonia takes ‘auto’ as a stance, vindicating the possibility of carrying out a project despite the circumstances. Adding ‘auto’ to keywords in performance making: auto-employment, auto-creation, auto-suggestion, auto-direction, auto-production and auto-programming, this is an ‘unplugged’ dance pursuing a desire for utopia, fuelled by an anti-austere movement sensibility.
Sonia Gomez has been making and presenting work for over 15 years. She trained at Institut del Teatre in Barcelona and P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) in Brussels. This is the UK premiere of BALLERINA.
Sonia will lead a Performance Lab from 13-17 March inviting twelve artists to create their own versions of BALLERINA.
Additional support from Create to Connect funded through the Culture Programme of the European Union.
13 – 17 MARCH 2017
PERFORMANCE LAB WITH SONIA GÓMEZ: DANCERS
16 MARCH
BALLERINA
solo by SONIA GÓMEZ
BAILARINAS
UN PROYECTO DE TRANSMISIÓN DE SONIA GÓMEZ CON BEGOÑA CUQUEJO
En Bailarinas Sonia Gómez invita a otros intérpretes y creadores a hacer versiones del solo Bailarina.
Bailarina explora de manera personal, simple y minimalista cómo hacer un espectáculo con un solo intérprete, prescindiendo de un equipo, escenografía, diseño de luces o un suelo especial. La pieza es un recorrido detallado por la interpretación, la construcción de un espectáculo y la proximidad con el público, el resultado es un unplugged escénico bailado.
Bailarinas es una propuesta cargada de ironía que pretende convertir un modesto solo en un espectáculo de repertorio, es lo que ocurre con las grandes obras, se hacen versiones, se actualizan y en cierto modo se destruye el original.
Después de un proceso de creación e investigación se muestran consecutivamente dos espectáculos: Bailarina con Sonia Gómez seguido de Bailarina Hipnótica con Begoña Cuquejo
BAILARINA + BAILARINA HIPNÓTICA
90′
Programa doble con intermedio
50 ESPECTADORES
10 de Mayo 2017
Marco de Vigo
Festival Alt Vigo
BAILARINA | SONIA GÓMEZ 40′
Bailarina es una coreografía con ocho pautas de movimiento dentro de una secuencia que se repite seis veces. Las pautas son abstractas y no existe relación predeterminada entre ellas. Son ocho bloques independientes de movimiento durable llamado comúnmente escenas:
1. Andas como un pingüino.
2. Te mueves de manera interesante.
3. Vuelas.
4. Encuentras algunas posiciones cómodas.
5. No sabes decir la palabra imperecedero.
6. Eres un Phoenicopteriforme rosa.
7. Te quedas pasmada mirando un objeto muy pequeño.
8. Y un Epílogo con tres bailes: el baile Eléctrico, el baile Antártico y el baile Apocalíptico Feliz.
idea, textos e interpretación Sonia Gómez sugerencias musicales David Cauquil edición sonido Manu Léonard producción MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres coproducción Festival TNT-Terrassa Noves Tendències/CAET y MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres proyecto en residencia en el Graner, Barcelona.
BAILARINA HIPNÓTICA | BEGOÑA CUQUEJO 50′
Bailarina Hipnótica
Un sólo que trabaja la propuesta de la secuencia de 8 pautas de movimiento de Bailarina junto con las pautas de la memoria de transmisión, convirtiéndolas literalmente en sugestiones de trance. Cómo influye la sugestión y la palabra en el movimiento de un cuerpo, en la mirada de un cuerpo.
Bailarina hipnótica es la interpretación-versión de la artista Begoña Cuquejo, que con la colaboración de Sonia Gómez, y el ojo externo de Roberto Fratini, decide aplicar a las pautas de transmisión la premisa |Cómo hacer de Bailarina una Hipnosis performativa|
Creación e interpretación Begoña Cuquejo | Acompañamiento artístico: Roberto Frattini y Sonia Gómez | | Espacio sonoro: Laura Romero, Estevo Creus, Isidro Pérez, Cora Novoa, Annely Steiner | Diseño: María Roja Vestuario Julie Montaurier producción AltVigo_trasPediante proyecto en residencia en Graner (Barcelona), en H107 y Relieure (Ginebra, Suiza) | Ayudante de Producción artística: Astrid Baldissera|
Agradecimientos: Patricia Varela, Fran Martínez, Jesús Rubio, Maciek Sado, Matías Daporta |
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Entrevista Sonia Gómez y Begoña Cuquejo, Graner: https://vimeo.com/188637868
Apel.lació a la Pedra
Un projecte de Sonia Gómez i Pere Jou
sobre les escultures de Miquel Blay.
Intèrprets: Pere Jou i Sonia Gómez.
Música: Pere Jou, Baxter Dury i Oneohtrix Point Never.
Co-producció: Museu de la Garrotxa, Teatre Principal d’Olot, Fundació Catalunya-La Pedrera i El Graner (Barcelona)
Sinopsis
La performer i ballarina Sonia Gómez i el músic i performer Pere Jou s’ajunten en una conversa sobre les escultures d’en Miquel Blay. D’una forma tendra i divertida miren, ballen i dialoguen amb la pedra tallada pel cèlebre escultor olotí.
Composició Animada (duet version)
Raquel Gualtero – Sonia Gómez
INTERFÍCIES
Programa transversal entre
educació, cultura i ciutadania
Entrada LLiure
¡DEARS FANS!
COMPOSICIÓN ANIMADA
EN BOGOTÁ
CON LA COLABORACIÓN DE ALEX BRAHIM
ODEÓN , FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
INSTITUT RAMON LLULL
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Tata Mala es el primer proyecto abiertamente escénico de Enric Montefusco (Standstill), en el que convierte el texto sobrecogedor de la joven dramaturga Diana Bandini en una experiencia colectiva original y catártica.
Buscamos lo que nos une para superar lo que nos hace daño y nos produce miedo. Sobre la naturaleza del ritual y sobre su sentido psicológico y político reflexiona este innovador espectáculo de teatro musical. Tras él está Enric Montefusco, líder de la desaparecida banda barcelonesa Standstill, reconocida por sus espectáculos escénicos.Tata Mala es una historia familiar emotiva y cruda, pero a la vez cargada de humor y de horizontes. Todo, al ritmo de una música con vocación popular que unirá dos mundos, el narrativo y el simbólico.
La obra reúne las imponentes figuras que forman los Falcons de Barcelona, además de un grupo de músicos de tradiciones diversas, el innovador colectivo de teatro-danza loscorderos·sc y la bailarina y coreógrafa Sonia Gómez. Todos ellos ponen sus talentos al servicio de un espectáculo emocionante que explora maneras nuevas de contar una historia.
Concepto, dirección escénica y composición musical: Enric Montefusco
Texto original: Diana Bandini
Interpretación: Falcons de Barcelona, David Climent, Pablo Molinero, Sonia Gómez, Ramon Rabinad, Pere Jou, Aleix Puig y Enric Montefusco
Diseño de iluminación: Cube
Sonido: Jordi Brugués
Duración aproximada: 90 minutos
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http://www.cccb.org/es/actividades/ficha/tata-mala/224029
El grupo de artistas españoles del proyecto internacional se sube al escenario en Madrid
Streaming Egos es un proyecto del Goethe-Institut con participación de seis países europeos que analiza el carácter creativo de las identidades digitales.
El ser humano moderno intenta proyectar la imagen que tiene de sí mismo a través de las redes sociales. ¿Cómo somos en la red y cómo nos unimos para formar nuevas comunidades en la era digital?
Los días 8 y 9 de junio la parte española de este proyecto presentará su visión de estas cuestiones y de este fenómeno en una intervención especial en el jardín del Goethe–Institut Madrid.
Una construcción neumática, una “burbuja”, del colectivo berlinés Plastique Fantastique, encabezado por el arquitecto y diseñador italiano Marco Canevacci, albergará durante estos dos días en su interior todo tipo de actividades llevadas a cabo por los artistas españoles participantes en el proyecto Streaming Egos: proyecciones, acciones, conversaciones, etc.
Participarán los artistas españoles que formaron el grupo creativo en Streaming Egos:
el artista Vic Snake (Victor Muñoz de Castro), el dibujante Monoperro, la bailarina Sonia Gómez, el editor y escritor Carlos Rod (Carlos Rodriguez de Pérez), el músico Oscar García Villegas y el comisario de la parte española del proyecto Streaming Egos Mateo Feijóo.
Juntos desarrollarán el día 8 de junio a partir de las 19 h en la “burbuja” acciones artísticas.
Después - a partir de las 20 h - continuará el programa con una conversación con Mateo Feijóo y Carlos Rod, como moderadores, con las artistas.
Les acompañará Jaime del Val, artista que coloca sus proyectos en la convergencia de artes, tecnologías, filosofía y activismo y que lleva a cabo el proyecto europeo Meta-Body. Comentará como invitado el proyecto Streaming Egos: su dearrollo, sus planteamientos, la actualidad de su temática, etc. para a la vez establecer relaciones con sus amplias investigaciones interdisciplinares.
El día 9 de junio, a continuación de la última sesión del Seminario NietzscheComplutense, se llevarán a cabo de nuevo acciones de los artistas españoles de Streaming Egos en el interior de la “burbuja”.
En un evento de clausura de la exposición el 16 y 17 de enero de 2016 en Düsseldorf, el grupo de artistas españoles seleccionados presentó una performance a partir del proceso de trabajo en el blog.
El artista, Monoperro dibujó en directo sobre la estructura, la música de Dr. Kurogo se escuchó a través de ella, se mostraron textos de Carlos Rod y Sonia Gómez presentó su coreografía. El resultado fue una performance multidisciplinar en la que se reflexionó sobre lo tangible y lo intangible del arte, la creación y la colaboración en el mundo digital.
GOETHE-INSTITUT MADRID
c/ Zurbarán, 21 28010 Madrid
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La Crítica dijo: METATEATRALIDAD PERFORMATIVA POSDRAMÁTICA.
BAILARINA LÍRICA de SONIA GÓMEZ y JAVIER CUEVAS (15 Festival Alternativo das Artes Escénicas de Vigo. ALT.16. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. MARCO. 13 de marzo de 2016.)
En BAILARINA LÍRICA no se documenta un proceso de búsqueda ligado al dolor sino al divertimento, al juego aparentemente ocioso y gratuito que, de repente, cobra entidad artística.
Sonia Gómez plantea una muestra de ejercicios físicos teatrales, cuya elección podría parecer arbitraria e insubstancial, pero al ejecutarlos, con total precisión y virtuosismo, comienzan a adquirir una dimensión inaudita y aparece la magia y la atracción del teatro arte.
Casi toda la primera parte del espectáculo podríamos decir que consiste en una demostración directa escénica de que el arte del teatro no es tanto EL QUÉ SE HACE sino EL CÓMO SE HACE y el CÓMO SE ESTÁ.
EL QUÉ SE HACE remite a la idea y, por tanto, se substanciaría en una historia. Idea e historia son dos constructos dramáticos en los que reina el “logos” y el establecimiento de jerarquías compositivas narrativas.
EL CÓMO SE HACE remite a la manera, a la forma, al movimiento, a la textura, a las energías e intensidades puestas en juego.
La propuesta de Sonia Gómez se basa, por tanto, en las cualidades de la ejecución personal (íntima, alejada de poses sociales), y nos demuestra que cualquier premisa de acción o movimiento escénico (EL QUÉ SE HACE) puede transformarse en algo interesante, atractivo, magnético, empático, poético, a través de la implicación personal (íntima), y del virtuosismo en la ejecución (definición, concreción en la realización).
El metadiscurso que nos lleva hacia un teatro de la teoría del teatro parte de la siguiente cuestión:
¿Cómo realizar un espectáculo de danza hoy, sin escenografía, sin un equipo artístico, sin un suelo especial…?BAILARINA LÍRICA será la demostración empírica, espectacular, que da respuesta a esa pregunta. Una hipótesis que el espectáculo confirma.
Entre las ocho consignas, recordamos algunas: “Andas como un pingüino. Te mueves de manera interesante. Intentas decir una palabra… Te quedas pasmada mirando un objeto muy pequeño.” Y como “epílogo” un baile eléctrico, antártico y apocalíptico.
Intentar decir “imperecedero” es un juego que puede despertar resonancias temáticas, no obstante, Sonia lo convierte en una performance vocal y corporal. Dice la palabra desordenando sus sílabas. Busca entre las sílabas la construcción del vocablo “imperecedero”. Se ayuda con unos auriculares. Se pone los cascos y escucha y repite correctamente, por mímesis, la palabra “imperecedero”.
Escucha una música por los auriculares que no podemos escuchar, pero si ver el efecto que esa música causa en ella. La vemos moverse. Vemos la música en ella. Poco antes, en el inicio de la secuencia, anunció: “Imperecedero es escuchar música con cascos y moverte con la libertad que te da el cable.”
Siempre hay un límite, aquí lo marca la extensión del cable de los auriculares delimitando la zona por la que Sonia puede moverse.Por supuesto, entre los mecanismos de coherencia dramatúrgica (compositiva) reina el de repetición y variación de movimientos y acciones. Sonia realiza variaciones de las ocho consignas. La recepción no solo se engancha en la cualidad magnética, por virtuosa e implicativa, de las acciones escénicas, sino también en la comparación entre las secuencias que se repiten en variación.
Esa labor comparativa crea puentes entre las acciones, así puestas en relación y, además, refuerza la cooperación de la recepción. Ese desdoblarse en variaciones también se da en la estructura general del espectáculo, con las dos partes de las que se compone. BAILARINA + LÍRICA.
En BAILARINA tenemos el solo de una bailarina, Sonia Gómez, que juega, en variaciones, ocho consignas de movimiento o acción escénica. En LÍRICA tenemos el solo de un músico y cantante, Javier Cuevas, que también juega, en variaciones, las ocho consignas presentadas, en la primera parte, por Sonia.Javier Cuevas procede a una realización de las ocho consignas a través de la música (bajo eléctrico), el canto, la percusión con su propio cuerpo, el suelo, castañuelas…
Los poemas coreográficos de Sonia Gómez se corresponden, en esta segunda parte, con la creación de poemas sonoros inmersivos por parte de Javier Cuevas.
Los movimientos adquieren la cualidad del hechicero. Por ejemplo la mano de Javier, abierta delante del bafle que suena, la mano que vibra tocando el sonido, mostrándonos el tacto del sonido.
O aquella otra secuencia en la que va grabando y superponiendo sonidos ejecutados por él mismo: el chasquido de los dedos, la percusión de la mano contra el pecho, el rechinar de dientes, el resoplar entre los labios, las gárgaras con un trago de agua, la emisión de un sonido gutural animal… hasta el clímax de un universo sonoro complejo y selváticamente humano.
También actúa la aparición de objetos icónicos y alegóricos, como el cerebro que Sonia Gómez extrae, cuidadosamente, de una cajita, después de ponerse unos guantes negros de goma. Una reproducción exacta de un cerebro humano que Sonia se coloca encima de la cabeza para caminar procesionalmente, mientras mira a las espectadoras y espectadores que la rodean, escoge a alguien y le confía el cerebro, se lo da.
En la segunda parte de BAILARINA LÍRICA, esa acción variará a la de extraer de una cajita de cartón similar unas castañuelas con las que Javier inicia una danza sonora que, a su vez, es la variación de la danza de cortejo de los flamencos en el Delta del Ebro. Un motivo ya realizado por Sonia y que, además, liga con la figura de una escultura kistch de un flamenco, que nos hemos encontrado en la entrada de la sala, y con el traje de chaqueta rosa flamenco que lleva puesto Javier.
Al pensar y analizar BAILARINA LÍRICA acabamos descubriendo que esas ocho consignas, así como los motivos objetuales, estéticos y coreográficos, guardan una secreta coherencia temática, cromática y metodológica, sin renunciar a la autenticidad del presentismo, de la implicación personal íntima en cada realización, de la atención presente al detalle, y del virtuosismo en la concreción de las acciones.
Sonia y Javier no practican un ESTAR EN ESCENA parcial o simulado, sino un ESTAR EN ESCENA A TOPE, un estar intensivo, un estar mucho, en una amplificación energética y plástica de la presencia que transforma todo LO QUE hacen en arte: algo bello que nos toca.
Arte que reflexiona artísticamente en acción.
Afonso Becerra de Becerreá para Artez
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http://www.centroparraga.es/index.php?seccion=ficha&f=788
FOTO: JAVIER VELASCO
BAILARINAS
UN PROYECTO DE TRANSMISIÓN DE SONIA GÓMEZ CON JAVIER CUEVAS
70′
Programa doble sin intermedio
En Bailarinas Sonia Gómez invita a otros intérpretes y creadores a hacer versiones del solo Bailarina.
Bailarinas es una propuesta cargada de ironía que pretende convertir un modesto solo en un espectáculo de repertorio, es lo que ocurre con las grandes obras, se hacen versiones, se actualizan y en cierto modo se destruye el original. Después de un proceso de creación e investigación se muestran en un mismo espacio dos espectáculos: Bailarina con Sonia Gómez seguido de Bailarina Lírica con Javier Cuevas.
BAILARINA / SONIA GÓMEZ 35‘
Bailarina es una coreografía con ocho pautas de movimiento dentro de una secuencia que se repite seis veces. Las pautas son abstractas y no existe relación predeterminada entre ellas. Son ocho bloques independientes de movimiento durable llamado comúnmente escenas:
1. Andas como un pingüino.
2. Te mueves de manera interesante.
3. Vuelas.
4. Encuentras algunas posiciones cómodas.
5. No sabes decir la palabra imperecedero.
6. Eres un Phoenicopteriforme rosa.
7. Te quedas pasmada mirando un objeto muy pequeño.
8. Y un Epílogo con tres bailes: el baile Eléctrico, el baile Antártico y el baile Apocalíptico Feliz.
idea, textos e interpretación Sonia Gómez sugerencias musicales David Cauquil edición sonido Manu Léonard producción MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres coproducción Festival TNT-Terrassa Noves Tendències/CAET y MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres proyecto en residencia en el Graner, Barcelona.
BAILARINA LÍRICA / JAVIER CUEVAS 35′
En Bailarina Lírica, Javier Cuevas canta las ocho pautas de movimiento del espectáculo Bailarina. Canciones sin estilo ni época, canciones que quieren ser grandes y que fantasean con albergar una historia.
El cantante se mueve y de moverse, canta.
El performer canta y de cantar, se mueve.
Es un concierto-performance que combina voz, cuerpo, música pregrabada y sonidos generados en directo.
Una pieza construida en el detalle de la fuerza emotiva y movilizadora per se de la canción como estructura simple, como narrativa, como principio y como contexto para lo que sucede entre el intérprete y el público.
idea original Sonia Gómez interpretación y composición musical Javier Cuevas estudio de grabación Jonás Superestereo vestuario Amuhaici Luis / Espacio A producción MOM-El Vivero – Marta Oliveres coproducción Auditorio Adán Martín de Tenerife. proyecto en residencia en Graner (Barcelona), en Eilertsen&Granados Teater (Stamsund, Noruega) y en Auditorio Adán Martín de Tenerife.
BRUT, on la desfilada d’aromes sembla interminable.
Aquesta peça és el resultat d’un llarg procés de recerca, que el seu objectiu fonemental ha estat la cerca d’un llenguatge propi transparent i senzill.
El cor i el cervell, com dos pols en constant interacció, han anat configurant divereses històries i fantasies que conecten amb la meva propia realitat. Ara, convertides en estats físics, moments, s’ofereixen per ser degustades i compartides.
BRUT, amb les seves finíssimes, persistents i inquietants bombolles, espera despertar els vostres sentits i us convida a assaborir els matisos d’una proposta llarga i, acuradament elaborada.
Direcció/interpretació: Raquel Gualtero Dramaturgia: Sonia Gómez Iluminació: Arnau Sala Selecció DJ: Amaranta Velarde So en directe: DJ Fuster Track Original: Ricardo Villalobos
Fotografia: Cristina Inocencio
El Graner, Barcelona, Cultuurhuis De Warande Turnhout, CCG Centro Coreográfico de La Gomera, l’Animal a l’Esquena Celrà I HIROSHIMA.
Agraïments: Marine Budin/El Climamola, Lipi Hernandez, Ana Rovira, Claudia Faci, Sergi Faustino, Javier Cuevas, Quim Bigas, Robert Steijn, Robert Clark, Jordi Andújar, Montse Roig i Mostra Insitu.
INFO/TICKETS
http://www.hiroshima.cat/brut/
Spain: Spain’s “body bubble” was an incredibly rich and timely contribution to the question of “who are we when we are online?” It clearly positioned itself as post-digital reinforcing not only the alteratiosn/extensions of the ego in the “parallel space” of the internet, but it stressed that inside or outside the web, we are embodied human beings. The body never leaves us behind, nor do we leave it behind… The fluidity between the five artists involved in the exhibit, carefully put together by curator-conductor Mateo Feijoo, and working each in a different medium, brought this “bubbled self” alive, making it into a post-digital-happening. All media involved reflected on the way we communicate and interact online: the looped music by Dr. Kurogo who was sadly off site; the live writing action by the charming performer Sonia Gómez who covered the bubble with German words, arbitrarily, according to their rhyme and feel, like in a surrealist poem; the tattooed body triptych made by an off site artist; and the live-recorded-edited-and-strea
UN PROYECTO DE TRANSMISIÓN DE SONIA GÓMEZ CON AMALIA FERNÁNDEZ
concepto e idea original Sonia Gómez dirección Amalia Fernández
producció MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres
coproducción 4mil pasos y Casa Encendida
Residencia en el Graner
En Bailarinas invito a otros intérpretes y creadores a hacer versiones del solo Bailarina.
En el último año, dentro del proceso de investigación-creación del solo Bailarina, me he preguntado cómo hacer un espectáculo de danza hoy, desde los contenidos creativos, la interpretación y la relación con el público. Bailarina explora de manera personal, simple y minimalista cómo hacer un espectáculo con un solo intérprete, prescindiendo de un equipo, escenografía, diseño de luces o un suelo especial.
La pieza es un recorrido detallado por la interpretación, la construcción de un espectáculo y la proximidad con el público, el resultado es un unplugged escénico bailado.
En Bailarinas quiero contrastar estos conceptos y hacer de nuevo el solo Bailarina, un espectáculo que conozco bien y al que le profeso cierto estatus de magnificencia, pero que me genera muchas preguntas. Es una propuesta cargada de ironía porque pretende convertir un modesto solo en un espectáculo de repertorio, es lo que ocurre con las grandes obras, se hacen versiones, se actualizan y en cierto modo se destruye el original. Bailarina no es una gran obra, ni mucho menos, pero persigue cierto anhelo de utopía que la hace arriesgada y peligrosa.
BAILARINA III / AMALIA FERNÁNDEZ
Amalia Fernández dirige el solo, aquí se dividen las tareas y se definen los roles, Sonia hace de intérprete de su propia pieza y Amalia, como directora, asume la responsabilidad. Parten de una idea simple: Mejorar el solo Bailarina. La pieza tiene problemas, sí, no, unos cuantos, quizás le exigen al espectáculo más de lo que puede dar de si. A Sonia le gusta que los espectadores miren a una mujer que baila, ni bien ni mal, que va contando cosas, muy pocas, que parece que está tranquila haciendo eso, que disfruta, pero sin pasarse, que lo pasa mal, pero no demasiado, que hace gracia, pero no mucha. Sonia interpreta el material original, insiste en ello y con Amalia toma la distancia necesaria para re-interpretar las ocho pautas de movimiento.
Sonia confía en Amalia, se apoya en ella, le hace caso, prueba, acierta o erra, hasta dónde llegue su capacidad como intérprete. Amalia es Amalia y también es intérprete, la vemos trabajando, aportando su saber, su ojo crítico, sus emociones, sus palabras. Así, las dos, entre construcción y destrucción van haciendo y enseñando, parando y siguiendo, fijando, moviendo escenas, tirando esto, poniendo aquello, maquillando, desnudando y más -andos hasta que consiguen montar la nueva versión.
ENTRADAS AQUÍ-AFORO LIMITADO
http://mercatflors.cat/espectacle/salmon-bailarinas-amb-amalia-fdez/
En Bailarina Lírica, Javier Cuevas canta las ocho pautas de movimiento del espectáculo Bailarina.
Canciones sin estilo ni época, canciones que quieren ser grandes y que fantasean con albergar una historia.
El cantante se mueve y de moverse, canta.
El performer canta y de cantar, se mueve.
Es un concierto-performance que combina voz, cuerpo, música grabada y sonidos generados en directo.
Una pieza construida en el detalle de la fuerza emotiva y movilizadora per se de la canción como estructura simple, como narrativa, como principio y como contexto para lo que sucede entre el intérprete y el público.
idea original Sonia Gómez interpretación y composición musical Javier Cuevas estudio de grabación y producción musical Jonás Superestereo vestuario Amuhaici Luis / Espacio A producción MOM-El Vivero – Marta Oliveres coproducción Auditorio Adán Martín de Tenerife. proyecto en residencia en Graner (Barcelona), en Eilertsen&Granados Teater (Stamsund, Noruega) y en Auditorio Adán Martín de Tenerife.
ENTRADAS AQUÍ-AFORO LIMITADO
BAILARINA III
UN PROYECTO DE TRANSMISIÓN
DE SONIA GÓMEZ CON AMALIA FERNÁNDEZ
Es la tercera revisión (versión) del solo Bailarina de Sonia Gómez , dirigido por Amalia Fernández.
A Amalia no le gusta la palabra versión, ella lo entiende cómo un despliegue de la pieza original.
Sonia y Amalia parten de una idea simple: mejorar el solo Bailarina. Sonia confía en Amalia, se apoya en ella, le hace caso, prueba, acierta o erra, hasta donde llegue su capacidad como intérprete. Amalia es Amalia y también es intérprete; la vemos trabajando, aportando su saber, su ojo crítico, sus emociones, sus palabras. Así, las dos, entre construcción y destrucción van haciendo y enseñando, parando y siguiendo, fijando, moviendo escenas, tirando esto, poniendo aquello, maquillando, desnudando, hasta que consiguen montar la nueva versión con tan sólo una semana de ensayos.
Concepto e idea original: Sonia Gómez.
Dirección: Amalia Fernández.
Producción: MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres.
Coproducción: 4mil pasos y Casa Encendida.
Residencia en el Graner.
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http://www.lacasaencendida.es/es/eventos/bailarina-iii-sonia-gomez-amalia-fernandez-4894
En Bailarina Lírica Javier Cuevas crea un paisaje sonoro a partir del solo Bailarina de Sonia Gómez.
Un flujo performativo entre la danza y el sonido con ocho canciones, cantadas y domadas suave suave.
PROGRAMA DOBLE
1. BAILARINA DE SONIA GÓMEZ
2. BAILARINA LÍRICA DE JAVIER CUEVAS
AUDITORIO DE TENERIFE 23 Y 24 OCT 21H SALA PUERTO
A VORE
Astrio, Ramon Balagué, Sònia Gómez, Carme Balagué,
Pere Gumbau i Pau Puig